Hoạ sĩ Nguyễn Ngọc Tuấn gợi mở về sự sinh - diệt, sống - chết, động - tĩnh, bắt đầu - kết thúc, suy tàn - trỗi dậy... qua các tác phẩm trưng bày tại triển lãm "1 x 2" được tổ chức tại 22 Gallery (quận Tân Bình, TP Hồ Chí Minh).

Cùng với sự "vươn khơi" của mỹ thuật Việt ra thế giới qua nhiều triển lãm quốc tế và đấu giá đình đám thì gần đây, việc tái xuất các tên tuổi hội họa xưa Trường Mỹ thuật Đông Dương cũng góp phần làm cho thị trường tranh trong nước thêm hấp dẫn.

Tạp chí Revue indochinoise (tháng 6.1914, tr.547 - 562) có đăng toàn văn bài tham luận Sur L'art annamite của học giả Henri Gourdon tại trường Thuộc địa (Paris) ngày 9/1/1914.

Một trong những kiệt tác cuối đời của danh họa nước Áo Gustav Klimt đã thất lạc từ năm 1925, sẽ tái xuất và được bán đấu giá tại Kinsky ở Vienna với mức giá khổng lồ. Tác phẩm Bildnis Fraeulein Lieser dự kiến có thể được bán với mức giá đến 54 triệu USD.

Nhiếp ảnh gia Lang Tịnh Sơn (郎静山 / Lang Jingshan) (1892 - 1995), Trung Quốc đã khiến người yêu nghệ thuật phải bất ngờ với những tác phẩm nhiếp ảnh độc đáo tựa tranh vẽ.

Cuốn tản văn "Thú lang thang người Hà Nội" Băng Sơn đã dẫn dắt người đọc đi khắp phố lớn tới ngõ nhỏ của mảnh đất ngàn năm. Mỗi chuyến đi gắn liền với một câu chuyện văn hóa thú vị, được kể bởi một người hiểu và yêu Hà Nội.

Lê Phổ, Mai Trung Thứ, Nguyễn Gia Trí, Tô Ngọc Vân... là những họa sĩ nổi tiếng của Việt Nam có tác phẩm được bán với giá triệu USD trên sàn đấu giá công khai.

Nếu khách du lịch hay người địa phương muốn tìm hiểu về mỹ thuật của Việt Nam, gợi ý tốt nhất chính là ghé thăm những bảo tàng mỹ thuật nơi đây.

Chúng ta khảo sát qua về định nghĩa khái niệm trừu tượng. Theo “Từ điển tiếng Việt”: Nghĩa một trừu tượng (thuộc tính, quan hệ ) được tách ra trong tư duy con người khỏi các thuộc tính, các quan hệ khác của sự vật, trái với cụ thể.

Nhiều văn nghệ sĩ nổi tiếng trong nước đã thành danh tại vùng đất Hải Phòng, mà mỹ thuật không là ngoại lệ. Hai cây đại thụ của Mỹ thuật Việt Nam thời “Mỹ thuật Đông Dương” là Mai Trung Thứ (1906 - 1980) và Trần Văn Cẩn (1910 - 1994) là người Hải Phòng.

Người đam mê nghệ thuật sẽ có cơ hội "sống chung với kiệt tác" đến từ những họa sĩ đại tài như Vincent van Gogh, Claude Monet hay Henri Matisse thông qua phương pháp quét và in 3D mới.

Phân tích và minh hoạ bằng các trường hợp cụ thể, tác giả sẽ giúp độc giả hiểu rõ hơn về phạm vi nghiên cứu của các chuyên gia thẩm định tranh, qua đó phân biệt các quy ước của thị trường đấu giá nghệ thuật quốc tế đối với tranh thật độc bản, tranh chép.

Trong bối cảnh hạ tầng và thượng tầng của thị trường mỹ thuật bất đối xứng về thông tin ở nước ta, nghệ sĩ và công chúng yêu nghệ thuật phải chịu rất nhiều thiệt thòi. “Hiểu cơ bản về thẩm định tranh” chia sẻ với các nhà sưu tầm và hoạ sĩ thời nay.

Suốt hàng trăm năm, các họa sĩ phải dùng rất dè sẻn chất màu xanh dương được tạo ra từ đá lapis lazuli do giá đắt hơn cả vàng.

Thị trường nghệ thuật Singapore sôi động với sự tham gia ngày càng đông từ giới siêu giàu. Các chuyên gia cho rằng đây là dấu hiệu của một xã hội đang trưởng thành.

Vẽ tới 10 bức tranh liên quan đến đề tài này, Van Gogh muốn được biết tới là họa sĩ chuyên vẽ hoa hướng dương. Đối với ông, loại hoa này tượng trưng lòng biết ơn, niềm khát khao có được tính cách lạc quan, tràn đầy hy vọng.